來賓撰文 – 一起讀、一起玩！

大野狼真的不咬人嗎？ ——Emily Gravett 對經典童話《三隻小豬》的詮釋

來賓撰文／Yu Ting

你聽過經典童話《三隻小豬》的故事嗎？從前從前，有三隻小豬，他們分別為自己蓋了一棟稻草屋、小木屋和紅磚屋，有一天，野狼來了！野狼對著三棟房子各吹了一大口氣，小豬們的房子能夠安然無恙，保護他們不被野狼吃掉嗎？¹緊湊的故事情節，極富有韻律的對話和故事背後的寓意，讓這個最早於 1843 年出版的口耳相傳作品直到現在還是受到非常多大人小孩的喜愛。

以迪士尼在 1933 年的影視作品《Three Little Pigs》為首，《三隻小豬》在世界各地被改編成各種不一樣的版本，有的三隻小豬是受到名家影響的建築師，也有小豬是一點都不怕壞蛋的武術專家，有些作品選擇換個角度，從大野狼的視角看事情，甚至有些作品的主角已經不是小豬和大野狼，啟用了新的角色。每一次的改編都為這個經典故事賦予了新的面貌，增添了不一樣的趣味。

《Wolf Won’t Bite!》內頁

在 2011 年，英國凱特格林威大獎得主 Emily Gravett 也決定以《三隻小豬》這個家喻戶曉的經典童話為基礎，創作出《Wolf Won’t Bite!》，在這個由三隻小豬和大野狼出演的馬戲團表演中，小豬們讓野狼站在凳子上，還幫他打上大大的蝴蝶結，甚至把它當馬騎，小豬們自信地大聲宣布：「不管我們怎麼做，這隻野狼都不咬人！」但是野狼真的不會咬人嗎？讓我們一起來看看 Emily Gravett 如何在《三隻小豬》中加入自己獨特的風格，翻轉經典，帶給讀者們耳目一新的閱讀體驗！

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跟著《Matilda’s Cat》的貓腳印，一步步走進 Emily Gravett 的圖文劇場

來賓撰文／Nicky 繪本小白的筆記作業

初試啼聲一鳴驚人：作家的生平與創作風格

1972年出生的 Emily Gravett，是一位英國兒童圖畫書作家和插畫家。她的故事經歷和她的繪本風格一樣獨特與精采！Gravett 出生於英國南部的小鄉鎮，爸爸媽媽都是從事藝術相關的工作者，父親是版畫師、母親是藝術老師，父母職業與藝術天賦為她種下創意的種子。早熟且獨立的她16歲時離家，當時她僅有中等教育的藝術資歷，之後 8 年多的時間，她一邊旅行，一邊體驗人生，期間她遇見她的伴侶，並與其生下一個女兒，也因為孩子的緣故，她在29歲返回家鄉，並回到學校完成她的插畫學士學位。雖然她在正規的求學經歷上起步較晚，但她洋溢的藝術才華在這段學生時期就展現出來；2004 年她的畢業作品《Wolves》在校園發表時，就獲得出版社的注意，隔年出版，並獲得了當年英國年度的凱特・格林威大獎，三年後 2008 年《Little Mouse’s Big Book of Fears》亦再獲得了年度凱特・格林納年度獎項，亦入選英國年度最佳插畫兒童讀物獎。（參考訪談）

過目難忘的設計巧思，成為她的標記

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一段找朋友、找自己的旅程：讀 Emily Gravett 的《哥倆好》

來賓撰文／吳宜之

不知道大家是否曾經生活在舒適的環境，周遭圍繞著友善的人，和和樂樂衣食無憂，卻還是感到無聊，整天提不起勁，無所事事，總覺得好像該做些什麼，卻也只是徒想而沒有實際付諸行動呢？

一翻開《哥倆好》繪本，印入眼簾的就是一隻掛在樹上無精打采的小松鼠 Cyril，拿著蒲公英晃來晃去，兩眼無神，嘴角下垂，一副窮極無聊的樣子。而在他的對側，沿著蒲公英飛揚的種子看過去，則是眼睛骨溜溜直盯著他瞧，嘴角上揚鬍鬚直立，一臉饒富興味觀察他的灰老鼠 Pat。Emily Gravett 一開頭就用強烈的對比帶出二位主角。不僅如此，大跨頁裡有著成雙成對盪著鞦韆的孩子們，追逐嬉戲的狗狗，散步的長者，繽紛多彩生意盎然的公園，和位於最外層那些井然有序卻灰暗沈重的高聳建築，動靜之間，成單成雙，故事便在層層堆疊裡拉開了序幕。

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Emily Gravett《大野狼》中的後設手法

來賓撰文／文亭硯

一、前言

後設小說其目的是為引導讀者思考小說與現實之間的關聯，進而有意識、有組織地探討小說本身的虛構性，根據《後設小說的理論建構與在臺發展》一書中討論「後設小說」的名實問題，以及林德姮的《圖畫故事書中的後設策略》論文中指出「後設學科有一個特殊的語法，用以寬鬆的描述其定義：如談論語言的語言，談論美學的美學，關於認知的認知，以戲劇來談戲劇，在小說中談小說。」簡言之，「後設小說」是站在「後設」(Meta) 的視角，透過跳躍的情節及事實與虛構交織的方式，強調小說只是作者運用文字的形成的作品，進而質疑真實與虛構之間的關係。作者將自己構思小說內容的過程加進文本中，使讀者瞭解文本內容只是作者虛構的產物，另一方面，作者極力邀請讀者參與小說的內容，並一再提醒，其實讀者也能改變情節發展，換言之是一種書中書的表現手法。

繪本這樣的圖文書在後設呈現上絕對更具可觀性，因為除了文字說明外，有更多可以交由圖像來表現。宋珮在 Emily Gravett 的繪本《大野狼》的導讀專文中亦指出作者藉著文字、圖像和書本，一再地和讀者一起探索現實與虛構之間微妙的關係。因此，《大野狼》就可以算是一本「關於圖畫書的圖畫書」了。本篇文章以《大野狼》中譯本為例，將從圖像元素設計及圖文關係中的角色觀點來論述《大野狼》一書的後設手法。

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在多層理與超連結的閱讀體驗中構建意義—— The Tunnel 繪本分析

來賓撰文／簡君如

安東尼布朗的 The Tunnel（中文版《穿過隧道》，遠流出版）這本繪本從封面就瀰漫著一股神秘感，綠色的常春藤與紅色的衣服與書名呈現強烈的對比，持續吸引讀者的目光。是誰爬進隧道裡？隧道裡有什麼？黑暗的隧道誘惑著讀者翻開封面一窺究竟。這樣的神秘感持續到蝴蝶頁左頁的花紋壁紙牆壁，牆角有一本黑底佈滿藤蔓圖案的書，上面模糊的字體寫著「Fairy Tales」，這本書與封面隧道洞口的書是同一本嗎？

這本作品無疑的在開場就定調了它即將帶給讀者的懸疑感受，書裡隱藏許多特殊安排，提供了多層理與超連結的閱讀可能。其豐富的互文性，我將在本文中層層解析，並在提出各種詮釋的可能性。

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你擁有什麼樣的力量？——反映心理韌性的繪本《Willy the Champ》(大英雄威利)

來賓撰文／郭彥婷

相信很多人跟我一樣，朗讀繪本給孩子聽時，會一邊想著要怎麼跟孩子解釋書中的每個畫面。《Willy the Champ》（中譯版《大英雄威利》，道聲出版）是讓我有點頭腦發脹的一本繪本，故事的主人翁猴子威利，因為他的體型較小，即便處處努力卻不停失敗並遭到欺負，然而最後卻能巧妙的「痛擊」體型大他好幾倍的拳霸，這樣童話般快樂的結局，似乎不太符現實世界的狀態。出版於1985年的《Willy the Champ》，以當時對「英雄」的想像，以小搏大，徒手擊敗對手，並因此受到同伴們熱烈歡迎，這樣的描述方式，讓我對安東尼布朗的威利系列為何如此受歡迎感到好奇，想進一步認識這位常常出現在安東尼布朗作品中的威利角色，並探究近代的繪本是如何描繪類似的主題。

一、威利角色的建構

請試著想像以下情境：（在台灣）如果你的孩子告訴你他交了一位新朋友，這位朋友的外型是駝背、中分頭、矮、瘦小、總是穿花毛衣背心、皮鞋、紳士襪、襯衫扣到最上面，還打領帶，你對這位新朋友的第一印象會是什麼呢？目前大多數的家人、朋友給我的答案是：很不錯啊、感覺滿善良的。不過在安東尼布朗的威利系列中，威利的同儕對他的印象卻非如此。

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隱藏版的故事——我讀安東尼布朗的《Into the Forest》（走進森林）

來賓撰文／鄭雁比

安東尼布朗的《Into the Forest》（中譯版《走進森林》，格林出版）是一本給人多重樂趣與省思的作品。它是精緻的繪本、是跟讀者玩捉迷藏的童話故事，還更像是懸疑推理小說！布朗超現實主義的繪畫風格和圖文不符的文字呈現，讓圖畫與故事都有表裡兩面的雙重意涵，翻完最後一頁之後，讀者會沒來由地毛骨悚然，一頭霧水，卻又意猶未盡，只好乖乖地再翻回第一頁，重新一次又一次的拜讀，試圖找出合理的詮釋。

一、隱藏的童話：圖像和文字裡的躲貓貓

書的封面除了森林跟主角小男孩，畫面上還隱藏著青蛙、王冠、蘋果，跟白雪公主的水晶棺等元素，似乎暗示著這會是個與森林和童話有關的作品。

然而內頁的文字中，幾乎沒有直接提到任何的童話作品。書中出現的幾個童話人物的身分，必須由圖像背景裡的物品來推敲，例如：主角在森林裡遇到一位牽著乳牛的男孩，從背景的森林裡可以發現長高的魔豆、巨人的毛毛腳和狼牙棒等元素隱藏其中，這些都讓讀者推測出這位男孩是「傑克與魔豆」中的傑克。後面幾頁森林中的童話元素更是妙至紛呈：熊、糖果屋、白鳥、斧頭、玻璃鞋、紡車、高塔、白馬王子、野狼等，在在顯示這本書與童話的關聯。

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我讀安東尼布朗的《Piggybook》——跳脱舊有思維，採新習文學觀點分析繪本之初試

來賓撰文／王可敏

身為住在男生宿舍的舍監，一看到《Piggybook》（安東尼布朗著，中譯本《朱家故事》，漢聲出版）這本書的封面就突然產生了「我想看！」的強烈自我投射心理。以下為個人不正經沒底子的繪本評析。

本書從封面就直接破題：首先我們可以清楚看到一家四口，媽媽沒有微笑，相較之下爸爸笑得十分開懷。從封面就透露出這家媽媽在生活上必須面對的壓力，而且壓力很有可能來自背上的三個家庭成員。封面也透過視線和讀者的對焦，引起讀者對本書的好奇：理論上負重前行的人應該會將視線專注朝前，但這家人的視線明顯由前進方向轉為和讀者對視，像是在說「你要不要來看看我們家發生什麼事？」因此在這裡就形成了一種無聲的邀請。

一、隱藏眾多訊息的第一個開頁

本書看完，其實最吸引我的部分，反而是看起來並不起眼的第 1 開頁的右頁。這一頁乍看之下，只是簡單而四平八穩地在介紹本書角色，但是從圖文上，第一眼便可輕易察覺的部分包含：

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看見不一樣的動物園——讀安東尼布朗的《Zoo》(動物園)

來賓撰文／Ally

當初想研究《Zoo》（安東尼布朗著，中譯版《動物園》，維京出版）這本書是出於一種好奇心，因為這本獲得獎項肯定的繪本，在網路上讀者的評價很兩極，有些人會有不舒服的讀後感，有些人覺得看完後不喜歡裡面人物與動物呈現的方式，但同時卻也肯定本書想傳達讓人思考動物園存在的意義。這種帶有矛盾衝擊性的特性，在詳細咀嚼文字內容與深度解析插畫中多層次的含義與諷刺，讓人讀後會有內心震撼很久的後座力。我猜想也是讓它成為 1992 年 Kate Greenaway Medal 得獎作品的原因。

圖一：《Zoo》封面

一、封面預告的故事

這本書的封面隱含著許多的含意，首先是十分醒目黑白相間的粗條紋，讓人馬上聯想到監獄囚犯身上的衣服。而中間家人的合照，就像是通緝海報中的照片一樣，而開頁的第一頁，每個家人的獨照，也像是被逮捕後拍的犯人紀錄照。照片中身穿鮮豔色彩面露微笑的爸爸與小孩，與在身後衣著暗沈神情憂傷的媽媽作為對比，感覺的出兩邊喜好與情緒上的差異。更深入的看，圖畫中爸爸的身軀明顯佔據中央大部分位置，媽媽身軀則只是在背後一小側，這樣的配置，作者也想隱約暗示這個家庭中所有人的關係地位，爸爸擁有主導權，媽媽屬於順服的一方。單從封面來看，似乎也預告這不是個溫馨可愛的故事。

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